指导老师：高原
队长：25艺科2班毛易凯
团队成员：25艺科2班毛易凯、25艺科2班周琦琦、25艺科2班周曦晨、25艺科2班郑涵、25艺科2班纪谨伊
在文化自信日益增强的今天，如何让古老的浙江非遗纹样不再只是博物馆玻璃柜里的静默展品，而是真正走进年轻人的数字生活，是时代抛给青年一代的命题。浙江传统工艺美术底蕴深厚，青瓷的温润釉色、丝绸的华美经纬、木雕的细腻刀法，无不承载着先民的智慧与审美。然而，在当代传播中，这些瑰宝却面临着馆藏纹样数字化程度低、创新转化门槛高、年轻受众认知度不足的断层困境。带着“以AI之力，赋予纹样新生”的初心，浙江外国语学院“纹以载道，数启新章”暑期社会实践小分队于2026年7月初奔赴杭州，开展了为期一周的调研与实践。
实践首日，队员们走进浙江非遗博物馆与浙江博物馆。在非遗馆内，匠人们现场演示的木板水印、篆刻、西湖龙井炒制、永康锡雕与竹编技艺，让沉淀的岁月在指尖变得鲜活可触。展柜中陈列的鲁班锁精巧严密，凤冠流光溢彩，东阳根雕化朽木为神奇，每一件展品都让成员们发出由衷赞叹。队员们聚焦青瓷、丝绸、木雕等器物上的传统纹样，细致记录缠枝纹的婉转、回纹的规整、云雷纹的神秘，为后续AI创作积累了一手素材与文化背景。
次日，队员们转赴自然造物文创机构调研。不同于博物馆的庄严静穆，这里处处洋溢着民艺融入当下的鲜活气息。年画、明信片、布艺包袋、杯垫、丝巾，传统纹样被巧妙提取、再设计，落地为可触摸、可购买的日常好物。在与机构资深设计师的访谈中，队员们深入了解了纹样从提取到产品落地的完整流程。设计师坦言，商业化活化的核心难题在于分寸的拿捏——完全照搬传统，年轻人不买账；过度改动，又恐失去文化内核。他还指出，纯手工成本高昂导致产品定价远超大众消费能力，而即便推出低价小型产品，也常因设计未能真正触及年轻人的审美偏好而反响平平。“年轻人不是不喜欢传统，而是不喜欢说教式的传统。”这番坦诚的话语令队员们深受触动，也让后续的AI活化探索有了更明确的方向。
线下调研结束后，队员们将采集的数百张纹样照片与访谈笔记系统归档，构建基础纹样素材库。随后运用AI图像生成与风格迁移技术，对缠枝纹、水波纹等进行数字化重构，在技术效率与文化本真性之间反复调试，最终完成了一系列数字海报与文创素材设计，初步验证了AI赋能纹样活化的可行性。
一周实践虽短，收获却丰。团队产出了调研报告、数字海报、短视频等成果，初步构建起“博物馆馆藏+文创机构实践+AI活化”的链条。更重要的是，队员们清晰认识到：非遗的困境，根植于与当下生活语境的疏离；而非遗的出路，有赖于更多青年以理解之心为基、以创新之术为翼，躬身入局。锤炼硬核实力，在坚守中突破能力边界。
个人心得
毛易凯：这次实践让我对非遗传承有了全新的思考。走进自然造物，我惊讶于传统纹样竟能如此自然地融入现代文创产品——缠枝纹爬上丝巾，回纹点缀笔记本，水波纹在杯垫上荡漾。但设计师的一番话点醒了我：活化之路远非表面这般轻松。成本高企让匠心之作沦为小众消费，设计语言的代际隔阂又让年轻人望而却步。我由此明白，非遗活化的关键不是简单地给老物件换新包装，而是要找到传统文化与当代生活的精神共振点。技术只是手段，理解才是桥梁。
郑涵：此番实践，所见所感，令我思绪万千。馆内，匠人现场演示木板水印、篆刻、西湖龙井炒制、永康锡雕与竹编，指尖技艺尽显岁月沉淀。陈列的鲁班锁、凤冠、东阳根雕等展品，无不精巧绝伦。为摆脱困境，非遗产品虽主动求变，推出一些小巧的日常物件，却仍难破局。我们探讨认为，症结有二：一是纯手工成本过高，远超大众消费能力；二是设计虽年轻化，却仍未真正触及年轻人的审美与购买欲。非遗传承，并非只靠坚守，更需切近生活，引人深省。
周曦晨：在本次的暑期实践活动前期调研采集纹样素材后，我运用了AI绘图模型进行风格训练，让算法批量生成了纹样方案。AI难以完全理解传统纹样的表现逻辑，打破了我手绘时的惯性思维，迸发出许多陌生而惊喜的组合方式——这是一种非人类的视觉思维带来的创作启发。最终我将AI生成的方案进行再加工，实现了传统纹样的活化创新表达。这次实践让我体会到，传承不一定是原封不动地复制过去，也可以是让古老的美借助新工具重新生长一遍。
周琦琦：印象最深的是在自然造物的访谈。一位从业者说：“非遗活化最难的，不是技术，是找到与年轻人共鸣的那个点。”这让我反思，我们做AI设计时，不应一味炫技，而要先去理解纹样背后的文化情感。将技术与人文结合，让古老的缠枝纹成为手机壳上的一抹诗意，或许才是活化的真正出路。
纪谨伊：我负责图片整合，将一周的素材串联起来的过程，就像在拼接一幅散落的历史长卷。从匠人粗糙却充满温度的双手，到AI算法下干净利落的线条，这种反差给了我巨大的冲击。我深刻意识到，我们做的不是简单的转译，而是架桥——一座让传统之美通往未来的桥。这次实践，让我找到了专业学习的意义。