指导老师：邱雪琳
队长：24音乐1班章伊倩
团队成员：24网新1班汪沈杭、24音乐1班蒋欣洁、24美术3班何柳静、23音乐1班董箴言
2026年是中国共产党成立105周年，是“十五五”开局之年，是教育强国建设三年行动计划承上启下关键之年，也是红军长征胜利90周年。为充分发挥“五老”亲历者、见证者、实践者的优势，引导青年学生传承弘扬伟大长征精神，在推进强国建设、实现民族复兴的新长征路上坚定理想信念，琴键上的传承——浙江外国语学院“五老”访谈传承实践团以“从长征精神中读懂中国”为主题，寻访了一位将长征精神融入血脉的艺术教育躬耕者——艺术学院余小信教授。
作为一位从基层走来、深耕钢琴教育本土化与教学法科学化的“匠师”，余老师的成长与奋斗历程，正是伟大长征精神在不同历史阶段的生动缩影。我们期望通过深度访谈与影像记录，挖掘其从山城学子到大学教授的奋斗历程，领悟其“让钢琴说中国话”的文化自觉与“人生就像即兴伴奏”的教育哲思。
此次实践不仅是为了记录一段个人史，更是为了在价值多元的时代背景下，为青年学子树立一座精神灯塔。希望通过聆听余老师的故事，能以此引导广大青年学生深刻理解：新时代的长征路是每一个平凡岗位上的坚守与超越、每一次文化根脉的守护与创新，从而自觉做有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年。
老照片里的“追光”岁月
访谈从一张泛黄的老照片开始。照片里，年轻的余小信老师身处一间简陋的琴房，墙壁上依稀可见裂缝。“余老师，这是您刚工作时候的照片嘛？”面对学生的提问，余老师的思绪被拉回了四十多年前的淳安山区。
“小时候根本没怎么见过钢琴”他笑着回忆，但眼神里却闪着光。在那个年代，他对音乐最朴素的感知，来自村头戏班的乐队，来自广播里偶尔飘出的乐曲。“幸运的是，村小一年级就有音乐课。”余老师动情地讲述着，那时小朋友们蜂拥着把仅有的一台风琴搬进教室，下课后，他们便学着老师的样子，用脚踩动风箱，在黑白键上摸索着寻找do re mi。“五年级六一儿童节，我在山坡上的舞台用风琴演奏《花儿为什么这样红》。”他自豪地说，“那是我人生中的第一次正式演出。”
追忆这段岁月时，余老师特别提到了一位村小教师。这位老师本身是剧团的，专业性很强，几乎一个人撑起了全校的音乐课。“我这样的朴素天然的音乐爱好者，能够获得在那个年代难得的音乐课及风琴练习，得益于这位老师对音乐美术的重视。”正是他在那个音乐教育几乎空白的年代，为一名山村少年点燃了第一束光。
1983年，初中毕业的余小信考入杭州师范学校，他的天赋很快被恩师陈锡昌老师发现，重点培养。1986年，余小信保送至安徽阜阳师范学院音乐系，成为当时少有的音乐本科专业学生之一。
从戏台旁痴迷旋律的山村少年，到走出大山的师范生，余老师的音乐之路，从一开始就浸润着泥土的芬芳与师者的温度。这份源于热爱的“野路子”经历，让他从未放弃追赶。“我们那一代人，就是靠心里那团火走过来的，我一直相信起点低，不代表到不了高处。”这段老照片里的少年“追光”岁月，恰似长征路上无数平凡人用信念点燃希望的真实写照。
三十六载“破局”前行
如果说7岁那年与脚踏风琴的初次相遇，是音乐种子在余小信心中悄然埋下的时刻，那么此后的每一步，都是一场不甘于现状的“破局”之旅。
1990年本科毕业，余小信站上了淮北师范大学音乐学院的讲台。从学生到老师，身份的转变并未让他满足于此。工作仅三年后的1993年，他做出了一个令旁人意外的决定——考入上海交通大学音乐研究生课程班。在上海，他如饥似渴地跟随钱仁康、马革顺等音乐界大师级人物学习，同时师从上音陆元珍教授精进钢琴演奏。每天清晨和深夜，他钻进琴房练琴，从图书馆借来的珍贵乐谱堆满了案头。
2008年，已是副教授的余小信再次选择“出走”——赴上海音乐学院钢琴系做高级访问学者，师从著名作曲家、钢琴教育家赵晓声教授，深入学习钢琴演奏、钢琴艺术理论及钢琴教学法。有人不解：“都已经是副教授了，还去学什么？”余老师回答：“学无止境。当老师的，自己得先站在更高的地方，才能把学生托举上去。”
1996年至今，余老师任教于浙江外国语学院，他始终以研促教。《钢琴即兴伴奏基础教学法实验报告》《钢琴演奏中的“放松”涵义剖析》《钢琴读谱过程的心理分析》《钢琴弹奏中指法类别的研究》那些发表在核心期刊上的论文，每一篇都扎根于课堂，每一个结论都来自与学生的面对面，他一步一个脚印，在钢琴领域持续深耕。在余老师看来，研究的价值不在于发表了多少论文，而在于能否让学生真正受益。每年，他都会为学生举办专场音乐会，带领学生赴外校交流演出，在舞台上检验教学的成效，“让研究成果回到讲台”是他唯一的标尺。
三十余年来，余老师先后主持浙江省教育科学规划课题《钢琴教育与构建和谐社会》，参与教育部全国教育科学“十五”规划重点课题《面对基础艺术教育改革形势下的高师音乐教育改革》，并担任全国教育科学“十五”规划教育部重点课题《音乐教师培养国际比较研究》浙江区域子课题负责人。从校级教改到国家级课题，从教学实践到国际比较，他用一项项脚踏实地的成果，践行着一名实干者的信条：越是基础的东西，越需要用心去教、去研究。
从7岁那台脚踏风琴前的懵懂少年，到如今站在学术殿堂的钢琴教授，余老师的“破局”长征从未停歇。他一次次跳出舒适区，用永不停歇的求索，完成了从山村少年到大学教师的跨越。这份不满足于现状、敢于在每一个节点再出发的勇气，与长征精神中“敢于斗争、敢于胜利”的品质一脉相承。他用自己的经历告诉我们：新时代的长征路上，每一步都是新的起点。
让钢琴“说中国话”
如果说技术深耕解决的是“怎么教”的问题，那么余老师心中还有一个更大的命题——“教什么”。
在余老师的书柜里，静静躺着数十本手写的教学笔记，密密麻麻的乐谱与批注，见证着一项“笨功夫”的诞生。当发现学生日复一日练习的全是基于西方大小调的《哈农》时，一个念头在他心中萌发：中国学生弹钢琴，为什么不能练自己的音阶？
于是，他像一位耐心的工匠，将中国民族音乐的五声调式与传统哈农练习曲有机融合，编写出《五声“哈农”与音阶》。访谈现场，余老师在钢琴上为我们演示：一段传统哈农练习曲后，紧接着是融入了五声调式的变奏，同样的琴键，却瞬间流淌出清丽婉转的东方神韵。“技术是骨架，文化是血肉，用西洋乐器，同样可以讲好中国故事。”这一声铿锵的话语，正是他作为中国钢琴教育者文化自觉的最好注脚。
他还在《钢琴的“启智”功能为何被质疑》一文中，向当时盛行的“钢琴唯技术论”发问：钢琴教育，真的只是为了培养演奏家吗？在《莫扎特钢琴作品中的浪漫情怀》《巴赫复调作品内隐多层线条浅析》《试论和声中的色彩因素》等论文中，他不断追问音乐表达的本质，引导学生不只做技术的“匠人”，更要做有文化底蕴的“乐者”。
从一本教材、一篇论文、一份课题出发，余老师用三十余年的坚守，构筑了一条属于中国钢琴教育的“文化长征”——让钢琴说中国话，让文化自信在音符间生根发芽，让每一个从琴房走出去的学生，既能弹好世界的经典，更能奏响中国的声音。
“余”音绕梁，匠心接力
在课堂实况中，我们看到余老师如何手把手地教学生即兴伴奏。他反复强调，即兴不是乱弹，而是头脑中高度逻辑与内心极度感性的统一。“你们未来走上讲台，不可能每首歌都有现成伴奏。即兴伴奏，就是你们的‘看家本领’。”他常说：“人生就像即兴伴奏，主旋律是时代赋予的，你不能改，要守住它。但如何配和声、用什么节奏，全靠你自己。不要等谱子，要敢于起音，敢于担当。”这不仅是音乐技法的传授，更是一堂生动的人生思政课。
如今，余老师的学生遍布中小学，像种子一样，将这份理念播撒在更广阔的土地上。我们连线了两位毕业后走上教师岗位的余老师学生。1997级学生王丹琴，如今已是浙江音乐学院副教授、硕士生导师。她回忆道：“课堂上，余老师让我们认真对待乐曲的每一个细节；课堂之外，他教会了我很多做人的道理。现在我把余老师认真执着的精神教给了我的学生，这就是传承吧。”2012级学生杨晟婷，现任杭州市留下小学副校长。她记得余老师常挂在嘴边的一句话“音乐是活的，别弹死了”，不是教学生弹会音符，而是引导学生感受音乐的生命，传递内心的情感。
从小学的明亮教室到大学讲台，余老师播下的种子正在不同角落生根发芽，薪火相传，生生不息。在余老师看来，不仅要教会学生弹琴，更要教会他们如何做一名有思考、有温度的好老师。这就是他这一代教育者交给下一代人最好的“接力棒”。
结语
琴键只有黑白两色，但余小信教授用三十六年的坚守，奏出了万般色彩。从淳安山区的简陋讲台到高等学府的学术殿堂，从一本手写教案到构筑中国钢琴教育的“文化长征”，他用半生的跋涉告诉我们：长征精神从未远去，它就蕴藏在每一个平凡岗位的坚守与超越之中。
现在，余老师的学生们站在各自的讲台上，把“音乐是活的，别弹死了”这句话讲给更多的孩子听，把“敢于起音，敢于担当”的信念传递给下一代。那些从浙外琴房里流淌出的旋律，正在更广阔的土地上生根发芽、生生不息。而坐在琴凳上的余老师，依然每天穿梭于琴房与教室之间，依然在为一届又一届学生手把手地纠正指法，依然在深夜的灯光下伏案写着新的教学笔记。
这就是“五老”精神最动人的注脚——用一生的坚守，为后来者点亮前行的灯。而对于我们这一代青年来说，读懂余老师的故事，就是读懂了什么是信仰，什么是传承，什么是在新时代的长征路上，不负韶华、不负时代的担当。
读懂中国，从倾听他们的故事开始。走好新时代的长征路，从接过他们手中的“接力棒”出发。
个人心得
章伊倩：非常荣幸参与余小信老师的访谈拍摄，这不仅是一次实践活动，更是一场直击内心的学习与洗礼。镜头下，旧照片、手写乐谱诉说着他从山城一路走来的音乐逐梦之路，真切体会到他早年求学练琴的艰苦。他扎根本土音乐，将五声调式融入钢琴练习，用心编写特色教材，让钢琴传递中国声音。课堂上耐心指导学生、坚守育人初心，近距离感受这份坚守与匠心，我深刻懂得追梦贵在初心，治学不忘本土根脉，往后我也会带着这份热忱踏实前行。
蒋欣洁：近距离和余老师面对面交谈，我的内心满是深深的触动与由衷的敬佩。老师深耕钢琴学术，始终温柔耐心地呵护、引导每一位学生，待人温和谦逊。谈起弹琴之道与育人初心，他缓缓诉说多年沉淀的心得，话语字字恳切动人。我恍然明白，艺术之路从无捷径，唯有沉下心脚踏实地深耕钻研，方能稳步前行。往后我会以余老师为标杆，静心练琴、踏实治学，认真对待每一次练习与课堂学习。
汪沈杭：本次拍摄，于我而言不仅是摄影工作，更是一次美育熏陶。透过镜头，我看见老师在钢琴室内指导学生弹琴的模样，指尖起落间满是专业与耐心。
拍摄时我真切感受到，他不只传授弹奏技巧，更用心传递对音乐的热爱。在相机记录的过程中，我读懂师者坚守艺术教育的初心。此次拍摄也让我学会用镜头捕捉人文温度，用心记录老师这一岗位上动人的匠心。
董箴言：余老师凭着一腔热爱与不懈坚持，一路深耕钢琴，最终成为大学教授。聆听他的求学经历，我深受触动。艺术之路从无捷径，依靠的是长久的坚守与踏实努力。这次实践不仅锻炼了我的拍摄协作能力，更让我明白心怀热爱、持之以恒，方能奔赴理想。
何柳静：本次“五老”访谈，我有幸聆听余老师的分享。作为钢琴教育领域的前辈，他数十年深耕艺术教育，坚守初心的精神深深打动了我。交流中，他谈及艺术学习贵在持之以恒，育人更需心怀热爱。此次实践让我受益匪浅，我真切感受到老一辈教育工作者的责任与情怀。今后我会以余老师为榜样，踏实锤炼专业本领，坚守艺术理想，努力成长为有温度、有追求的青年学子。