指导老师：陈澄、管乐
队长：25艺科2班冯佳萍
团队成员：25艺科3班董陈程、25艺科1班裘钎钎、25美师3班黄歆贝、25艺科1班胡依宸、25艺科1班王欣怡、25艺科2班王淑葶、25艺科2班陶钰滢、25艺科3班林俊宏
千年运河文脉，不该只封存于展馆之中，如何真正走入城市市井、融入人间烟火？当古老的非遗美育碰撞新潮的咖啡业态，传统运河文创该如何破圈，牢牢抓住年轻受众的目光?
这个暑假，浙江外国语学院“京杭拾韵”社会实践小分队奔赴桥西历史街区，以实地走访、匠人访谈、手工体验的方式，寻找运河文化活态传承的全新答案。针对发现的问题，小分队结合桥西街区本土特色，量身打造出一套可落地、可实操的优化方案，为运河非遗活化、文脉年轻化发展注入青春新思路。
一、 双线深耕运河文脉，解锁文旅发展新样貌
队员们于手工艺活态馆合影
在这个盛夏，实践团循着大运河文脉，开启了两条主线的实地调研之旅。在非遗文创美育这条线上，队员们逐一走访运河四大非遗场馆，仔细查看展馆陈列、调研青少年研学美育课程的开设现状。队员们还专程拜访了皮雕匠人周传炳、张小泉剪刀锻制技艺传承人丁纪灿，近距离观摩传统手艺从原料到成品的完整活态工序，并亲自上手体验皮雕、手工锻打等基础工艺，真切触摸非遗技艺的匠心内核。
另一边，小分队还将目光投向运河文旅新业态，实地打卡来且咖、舒羽咖啡、抱朴咖啡等五家临水特色咖啡馆。一边观察门店空间风格、消费人群特点与经营模式，一边和游客、非遗手艺人、门店经营者面对面交流，倾听大家最真实的想法。
队员们在走访和采访中的身影
手工艺活态馆内非遗体验
二、 走进活态非遗馆，触摸有温度的匠人坚守
周传炳老师的皮雕作坊
旧厂房变身非遗新空间,再也没有老式博物馆“只许看不能碰”的隔阂感。队员们围在匠人身边,亲眼看着一锤一斧锻出剪刀、一刀一刻雕琢皮雕,还亲自上手试了试工序,实实在在摸到了老手艺的温度。
在这里队员们还对话了深耕皮雕数十年的非遗匠人周传炳,他毅然抛开“传男不传女、手艺不外流”的老规矩,十几年坚持开门授课、向大众普及皮雕手艺。他设计的G20文创“桥包”把运河元素融入皮雕,让杭州非遗走向了国际舞台,这份开放的匠心让所有人深受触动。
走访过程中,小队也发现当下非遗传承现存不少难题:当前研学体验门槛偏高,普通游客多为走马观花,工作日公益体验场次稀少;文创产品设计老旧,缺少贴合年轻人日常的潮流单品,难以吸引青年主动消费。
小队成员采访周传炳老师
三、 漫步运河咖啡街，文化融合仍浮于表面
复古软装点缀运河氛围的咖啡馆
沿着运河缓步闲逛,老厂房、临水老宅摇身一变成了各具风情的咖啡馆。硬朗工业风、温婉江南风、小众民族风错落分布,随手一拍都是氛围感大片,早已成了年轻人偏爱打卡的休闲据点。
但细细逛下来队员们明显感觉到,大部分店铺只是摆几张运河老照片、老物件简单装饰一下,文化符号的运用很表面,只有极少数门店做了运河主题特调饮品。如今的咖啡休闲业态与非遗手艺体验更像是两条平行线:既没有运河专属文创周边,也没有把手工体验融入下午茶场景。不少打卡的年轻人都和队员们感慨,很希望喝咖啡放松时,能顺带体验一把非遗小手作,正是这类轻体验的缺失,让非遗美育始终难以真正融入当代年轻人的日常休闲生活。
队员和咖啡主理人留下合影
四、青年献策，解锁运河文旅融合新玩法
队员们在非遗博物馆合影
在全程实地调研摸清现存痛点后，队员们一起头脑风暴，为非遗年轻化发展想出了不少实用新思路。
大家建议非遗场馆设置不同难度的分层体验课程，补齐工作日公益体验场次；把皮雕、伞艺、剪刀纹样融入配饰、文具，创新设计出更受年轻人喜欢的文创好物。同时队员们提出可以促成沿河咖啡馆与非遗场馆跨界合作，推出下午茶搭配迷你手作的轻体验，用短视频记录匠人日常，让非遗走出小众圈层。
一坊非遗，一杯咖啡，一条千年大运河。本次实践，是浙外青年学子一次扎根本土文化的探索。队员们以青年的视角观察传统与新潮的碰撞，用专业创意为运河非遗活化提供微小的思路。传承之路道阻且长，期待更多年轻人走近非遗、读懂匠心，让千年运河文脉，在新时代持续焕发生机。
“京杭拾韵”浙江外国语学院赴京杭大运河社会实践团队
成员感言
本次实践跟着小队一起走访运河各大非遗场馆与特色咖啡店，完全跳出了课堂上书本里的文字。亲眼看着手艺人一锤一凿做剪刀、耐心雕琢皮雕，我真切体会到非遗传承的不易。我们一路和游客、店主、匠人聊天，发现非遗美育和年轻人日常之间还隔着不小的距离。短短一个月的实践，对于我来说最大的意义就是让我明白传统文脉不该只留在展馆里，而是应该融入生活的各个角落中。也希望自己在未来可以提供一点力量，让老手艺以更轻松鲜活的方式，走进更多人的生活里。
——25艺科2班 冯佳萍
本次社会实践，我实地调研了五家运河特色咖啡馆，观察它们如何把运河水乡、工业老建筑元素融进店面设计，研究客群与运营方式，总结出社区小店可落地的经营思路。之后又走进刀剪剑、扇、伞博物馆和手工艺馆，记录美育研学活动，拍摄非遗场景，和游客、手艺人交流。我真切体会到运河文旅与日常消费、非遗美育结合的价值，也锻炼了我的沟通与观察能力，对城市文旅活化有了更真切的理解。
——25艺科3班 董陈程
走进手工艺活态馆的那一刻，我真正理解了什么叫“活着的遗产”。以往在书本上看到的“非遗传承”四个字，在周传炳老师布满老茧的双手和丁纪灿老师挥动的铁锤面前，变得具体而生动。周老师那句“简单的事情重复做，重复的事情坚持做”让我深受触动——三十余年如一日的坚守，打破家规公开传授技艺的胸怀，让我看到了一位传承人的责任与担当。这次实践让我明白，非遗传承不是把文化锁进展柜，而是让更多人亲手触摸它的温度。我不再只是文化的旁观者，而要成为这场接力中的一员。
——25艺科1班 裘钎钎
7月15日，我前往大运河畔的刀剪剑、扇、伞三大专题博物馆开展非遗调研与现场采访，近距离了解杭扇、油纸伞、传统刀剪锻造等老手艺，体验了数字光影互动展陈，感受到传统文化与现代科技融合的独特魅力。随后我走访运河沿岸特色咖啡厅，调研运河非遗文化如何融入新潮商业业态。本次实践让我明白，古老非遗可以借助文旅新业态持续焕发活力，也让我对非遗传承与当代文创发展有了真切思考，收获满满。
——25美师3班 黄歆贝
本次我们前往大运河畔手工艺活态馆开展文创调研，拍摄记录油纸伞、竹编等运河非遗展品，面对面采访多位非遗传承人。匠人讲述坚守手艺的历程、文创创新的难处，让我真切读懂大运河承载的千年匠心。过去我只觉得非遗展品好看，交流后才明白传统工艺想要长久发展，需要贴合年轻人审美打造文创产品。此次实践让我意识到，传承不能固守旧模式，青年应当用创意助力运河文化活态传播，让古老手工艺持续焕发新生。
——25艺科1班 胡依宸
这次实践让我对运河文旅的传播与运营有了立体认知。整理演艺清单和短视频平台时，我发现数字工具确实能帮传统文化“出圈”，但怎么做出特色，还得花心思；我在跨省交流与海外推广的调研中发现，传播不能只靠热情，更要懂当地人的口味。制作桥西街区业态表格和采访提纲，让我学意识到倾听游客真实需求的重要性。公共美育与街头展演的资料梳理，则拓展了我对文旅融合的理解，认识到它就藏在日常灯火里。
——25艺科1班 王欣怡
走进手工艺活态馆实践学习，我近距离接触各类传统手作工艺，观摩匠人制作流程，还与同行伙伴共同采访两位手艺人。交谈中我了解到手工艺背后的匠心与传承困境，也体会到手作独有的温度，同时体验了手工艺的有趣。这次实践打破我对传统工艺的刻板印象，意识到手工创作不只是技艺，更是文化载体。活动过程里我学会主动沟通、整理采访内容，锻炼观察与表达能力。同时我明白传承传统手工艺需要更多年轻人关注，今后我也愿意多了解、传播传统手作之美。
——25艺科2班 王淑葶
这次实践让我对城市文旅空间的运营逻辑有了更直观的认识。在学校里学习设计和文化研究时，更多是停留在理论和案例分析的层面，而真正走进街区，观察人群流动的节奏、记录空间与人的互动细节，才发现文旅融合远比想象中复杂。一条街区的活力，既需要文化底蕴作为支撑，也需要通过合理的设计和运营让文化被感知、被体验。我意识到，无论是非遗传承还是公共空间更新，最终都要回到使用者本身——他们的行为习惯、审美偏好和情感需求才是设计的出发点。这次经历也促使我反思自身在专业学习中的不足，希望未来能将这种实地感知的视角带入学习和创作中，让设计更加贴近生活。
——25艺科2班 陶钰滢
这次运河非遗美育实践让我深刻体会到传统文化与现代生活的交融之美。走访刀剪剑、扇、伞等博物馆，我不仅看到了精美展品，更通过传承人的讲解与互动体验，感受到匠人精神的坚守。参与美育课程让我意识到，非遗不仅是历史记忆，更是可融入日常的艺术。通过采访，我发现大众认知虽在加深，但有效传播仍需结合现代语境进行理性重构。这次实践让我更加坚定，要以青年视角为文化传承与公共空间更新提供兼具理性与人文温度的路径。
——25艺科3班 林俊宏