近期，新型冠状病毒感染的肺炎疫情持续蔓延，在新冠病毒防疫狙击攻坚的关键时期，有的人积极转发着关于疫情的最新进展和科普指南；有的人为坚持在救护一线的医护人员捐赠物资；有的人则选择加入社区志愿工作，主动参与到周边群众劝导、宣传、消毒等工作中。而我们也积极响应国家号召，待在家里不出门，在这一特殊时期，每个人都想要为社会贡献自己的一份力量。
这个寒假，大家除了要主动做好自身健康管理及预防之外，也要利用假期时间充实自己、提升自己。在这里，我们向大家提出读书倡议：
多读书，将读书变成伴随终身的良好习惯；
会读书，掌握正确的读书学习方法，利用有限的时间和资源达到最大的学习效果；
读好书，根据自己的兴趣、志向与专业，有选择的读书。
让我们一起来看看老师们推荐的书单吧！
设计
《设计中的设计》
原研哉/著
内容简介：设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
《设计心理学：日常的设计》
唐纳德·A·诺曼/著
内容简介：诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》
杉浦康平 杨晶 李建华/译
内容简介：本书收录了杉浦康平与中国、韩国及印度的六位著名设计师就东方文化异同、亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对话。
《书艺问道：吕敬人书籍设计说》
吕敬人/著
内容简介：《书艺问道：吕敬人书籍设计说》以大量的实例解读书籍设计理念和方法论，有助于专业的书籍设计师、出版人、编辑、艺术院校师生对“装帧＋编排设计＋编辑设计＋信息视觉化设计＝书籍设计3＋1”的每一个观念的理解和每一步实际操的作运用都有很好的参考与指导价值。
《手艺的思想》
杭间/著
内容简介：本书内容有：传统技艺在现代的遭遇，中国装饰艺术在近代的转折，传统文化中技术与思想的关系，工艺人类学联想，从器物的别称看文化趣味等。
美术鉴赏
《艺术的故事》
贡布里希/著
内容简介：《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
《山海经》
内容简介：中国先秦古书，富于神话传说的最古老的地理书，中国的许多传统古书根源都在《山海经》之中，是我们这个时代的人回溯本源所应当读的。推荐书目是由清华美院孙见坤绘制的版本。
《列奥纳多·达·芬奇传》
沃尔特·艾萨克森/著
内容简介：达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心，认真的观察以及异想天开的想象力，同时他能对自己稍显异类而泰然处之。本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作而是他令人震惊的7200页笔记，像好莱坞电影般的演绎着另类而有趣的一生。他的人生提醒我们：无论我们自己还是我们的孩子，都应不止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和创新者一样。
《感动心灵的西方美术》
丁宁/著
内容简介：本书是作者为非艺术专业的普通大众所做的西方艺术史讲座结集，比作者的代表作《西方美术史》更为简略，以生动晓畅的笔触和精美的图片，讲述了西方美术史中著名艺术家的生平趣事和创作世界，及其最为经典和感动人心的艺术作品，读来引人入胜。从神秘微笑的《蒙娜•丽莎》到气势宏大的《拿破仑加冕典礼》，从恢宏的雅典卫城到气势撼人的古罗马凯旋门……西方经典的美术作品令世人瞩目。那些有着漫长历史的世界名画，无与伦比的古典雕塑将把人引领到一种博大、辉煌而又沧桑的美的世界。它们为世人带来无数迷人的故事。
《艺术的语言-通往符号理论的道路》
纳尔逊古德曼/著
彭锋/译
内容简介：这是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体系的特点。
音乐
《京剧艺术漫谭》
欧阳中石 欧阳启名/著
内容简介：“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。
《鎏金舞台 歌剧社会史》
丹尼尔·斯诺曼/著
内容简介：《鎏金舞台:歌剧的社会史》是首部描述歌剧这门艺术全球社会发展历程的著作。作者从社会学的视角出发，讲述了歌剧从文艺复兴时期的意大利北部兴起，随后迅速横框欧美大陆，风靡世界各地，直至数字化普及的经久不衰的历史。全书向读者阐述在众多的社会历史背景下，歌剧一路所经过的发展历程。
《梅西安钢琴作品研究》
郑中/著
内容简介：本文研究了法国作曲家奥利沃·梅西安的钢琴作品，抓住了在通常的音乐风格分析中最重要的节奏、旋律、调式、和声，对作曲家各个不同风格时期的技法特征预以研究，同时提示了其演变的具体过程。
《钢琴上的风格化即兴伴奏和即兴演奏》
拉尔夫·阿贝莱茵 雅克·腾尼编/著
蒋曦倩 余东阳/译
内容简介：如果你想学习更多实用的钢琴技巧，这本教程非常适合。它集合了键盘伴奏、和弦进行、即兴创作以及相应的配套练习。书中提供了很多关于节奏、手指独立性、和声规则和创作改编的练习，以及很多实用的技巧和谱例来巩固你的新技能。这本书是为希望学习即兴伴奏的钢琴演奏者而设计的。可以自学使用，也可以在音乐学校或音乐学院里作为培训教材使用。这本教材可为业余钢琴爱好者以及具有古典音乐背景的专业人士提供基本的钢琴技能与理论。在线音频内容练习和伴奏型的录音。有助于学习者准确而生动地理解每一种风格，并鼓励他们跟着伴奏音频学习弹奏。
《最美的音乐史》
鲁道夫·赫富特纳/著
王泰智 沈惠珠/译
内容简介：本书结合世界各地不同的历史背景和地域特点，以讲故事的形式生动形象地讲述了音乐发展的历史。对音乐的肇端、产生、发展、沿革，以及音乐代表人物的创作历程和经典作品都作了介绍。
《西方音乐史简编》
沈旋 谷文娴 陶辛/著
内容简介：《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括：古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。
《改革者勃拉姆斯》
周炜娟/著
内容简介：《改革者勃拉姆斯》试图以全新的视角审视勃拉姆斯生前身后的创作环境，通过理论研究对勃拉姆斯进行重新评价，通过音乐分析及比较同时代作曲家的技法，揭示其音乐中的创新，从而为国人全面地评价勃拉姆斯做出微薄的贡献。
文学
《文学回忆录》
木心 陈丹青/著
内容简介：文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。
《多少次散场 忘记了忧伤》
李皖/著
内容简介：本书的十篇文章标题分别为：1解放、2民歌嘹亮、3红太阳、4花样年华、5解冻之春、6西北风，东南风、7摇滚中国、8都市忧郁、9偶像的力量、10民谣，民谣。这些文章系统梳理并呈现了自1949年至2009年六十年间，大陆、香港、台湾三地的中国流行歌曲生态样貌，涉及不同时代、不同地域中的流派、歌手、创作者、有代表性的曲目，以及这些歌曲背后的故事和它们传达的社会背景、时代精神。
《金翼：一个中国家族的史记》
林耀华/著
内容简介：本书是著名社会学家林耀华先生用小说体写作的社会人类学学术专著，通过小说中张、黄两家在社会生活与经济变迁中的兴衰沉浮，刻画出了中国南方乡村生活的全景。面对生活中的机遇与挑战，张、黄两家的不同选择，演变出截然不同的家族命运与个人际遇。作者娓娓道来，在叙述张、黄两家生活场景的同时，对地方社会的信仰、习俗等进行了细致入微的描写，对个人在人际关系中的调适与制衡进行了分析与评述，为读者更好的解析人物故事内涵、解读中国传统社会的运行机制与内在逻辑，提供了社会学领域的最佳读本。
《麦田里的守望者》
塞林格/著
内容简介：《麦田里的守望者》主人公是十六岁的中学生霍尔顿，他出身于纽约一个中产阶级家庭。父母、老师要他好好读书以便将来出人头地，而学校里一天到晚干的，就是谈论酒精和女人。他看不惯周围的一切，无心学习，老是挨罚。第四次被开除时，霍尔顿没有回家，只身在纽约游荡了一天两夜，终于彻底崩溃，躺倒在精神病院里。
在居家防疫期间，希望同学根据书单，认真选读，吸收养分。真正做到读而思之，思而想之，想而得之。