指导老师：朱宏博
队长：23音乐1班袁悦
团队成员：23音乐1班李昭熹、23音乐1班叶悠然、23音乐1班高奕华、23音乐1班徐欣蔚
新昌腔调，承袭宋元南戏之遗风，于浙东山区传唱六百余年，被学界公认为明代余姚腔之唯一遗音。2006年，新昌调腔列入首批国家级非物质文化遗产名录，其历史价值与艺术地位毋庸置疑。然而，作为浙江外国语学院音乐系的学子，队员们深切关注到这一古老剧种在当代社会所面临的生存困境与传承危机。为实地了解新昌调腔的表演形态、声腔特征与传承现状，2026年7月14日，实践小分队专程前往新昌尹桂芳大剧院，观摩剧团日常排练，并与剧团青年演员王嘉瑜进行了深入而细致的交流。
当天下午，队员们抵达剧场时，排练正在进行。首先观摩的是目连戏经典剧目《女吊》。目连戏素有“戏祖”之称，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。新昌调腔的目连戏剧目体系保存完整，其中不少剧目为其他剧种所无，具有极高的文献价值与艺术研究意义。《女吊》讲述少女玉芙蓉因家境贫寒被迫卖身，最终自尽后魂返阳间寻觅替身的故事，情节凄惨悲壮。练过程中，演员的演唱不假丝竹伴奏，仅以锣鼓、板式节制节奏，句尾由后台齐声帮腔，一唱众和，正是调腔最为鲜明的声腔特征。帮腔旋律逐句下行，如泣如诉，将剧中人物的悲苦命运层层铺展开来，满场气氛凝重肃穆。队员们屏息凝神，被这质朴无华而极具艺术张力的声腔深深打动，真切感受到古老戏曲直击人心的力量。
随后排练的是武戏《寿州救驾》，该剧讲述宋代女将刘金定单枪匹马解救赵匡胤于危难之中的英勇故事，由京剧移植改编而来。饰演刘金定的王嘉瑜老师是剧团青年演员中的佼佼者，曾凭此剧在全省青年戏曲演员大赛中摘得武戏组桂冠。排练场上，她翻身起落干脆利落，枪花出手令人目不暇接，每一个动作与紧密的锣鼓点严丝合缝、浑然一体。整场武戏节奏明快、场面激烈，让队员们真切感受到武戏不止于技艺之炫示，更将巾帼英雄的豪迈气概与忠勇精神融于每一个身段、每一式招式之中，令人肃然起敬。
排练间歇，王老师特意安排剧团演员为我们开设了简短的“体验课堂”。队员们分组向团员学习调腔的程式动作与伴奏击鼓。在动作组，团员手把手教授“云手”“山膀”等基本身段，看似简单的抬手转身，却要求腰背挺拔、眼神凝聚，队员们反复练习数遍仍难做到松弛有力，方知“台上一分钟，台下十年功”绝非虚言。击鼓组则围在板鼓旁，团员示范了“急急风”和“慢长锤”的基本鼓点，队员们尝试持槌击打，却发现手腕僵硬、节奏不稳，更无法兼顾与演员动作的配合，鼓点稍快或稍慢便会“撞戏”。团员笑着安慰，说他们初学时也常“打飞了”，至少练上三五年才能“托住演员的魂”。这番亲身体验，让队员们从指尖与耳膜间真切触摸到调腔艺术的筋骨——动作的刚柔分寸、鼓点的疏密缓急，每一处细节都凝结着数代艺人的肌肉记忆与集体智慧。
排练结束后，队员们就表演中的诸多疑问与王嘉瑜老师进行了坦诚而深入的交流。当问及两场戏的艺术差异时，王老师详细介绍道，《女吊》是调腔极富代表性的传统作品，充分展示了干唱特色与鬼戏特殊的表演手法，其声腔处理重在情感之细腻铺陈；而《寿州救驾》作为武戏，翻身、枪花等技术动作对演员基本功要求极高，其表演重心在于身段之矫健与气势之雄浑。队员们观察到两场戏的气息消耗均极为巨大，便虚心请教气息训练之诀窍。王老师坦言，边唱边做时气息极易上浮，控制难度极大，需在日常跑圆场等基本功训练时有意识地让气往下沉、意守丹田，方能做到声情并茂、形神兼备。谈及声带状态之维护，她告诉同学们，感冒发炎时若遇演出任务，只能靠雾化治疗进行紧急处理，若严重失声则需同事临时替演，足见戏曲演员工作之艰辛与不易。队员们由此对戏曲演员高强度、高压力的工作状态有了切身体会，深感其职业操守之可贵。
队员们特别关注到排练时所听到的帮腔唱法，并就此向王老师请教。王老师耐心解释道，帮腔在调腔演唱中分几种不同情形：其中"甩头帮腔"是演员唱完首句后，后句直接由帮腔接替，演员可借此稍作喘息、调整状态；句末帮腔则在唱腔后三拍或四拍处介入，主要起烘托气氛、深化情感之用。队员们此前被帮腔的厚重感与苍凉感深深吸引，此番讲解让大家对调腔演唱规则与声腔结构有了更为清晰、系统的理解。
谈到唱腔技术难点，王老师指出，调腔旋律常含八度大跳，真假声转换须瞬间到位、衔接无痕，且因干唱无丝竹相伴、没有过门可供演员换气调整，锣鼓过门一闪即过，演员紧接着便要接唱下一句，对气息控制与应变能力要求极高。此外，新昌方言中大量开口音与挂音较难把握，演唱时反较普通话更难控制音准，情绪波动时音高容易上飘，若无乐器参照，便可能越唱越高、偏离调式。队员们作为音乐专业学生，对音准把握与气息控制之难点深有共鸣，也更直观地感受到调腔演唱技术之艰深与精妙。
在传承方式上，王老师介绍，调腔的唱腔与念白均不依赖现代记谱法，而是靠老师口传心授、代代相承。一些古戏的剧本上虽有简单的"蚯蚓符号"作为节奏提示，但真正的韵味、腔格与情感处理必须由师傅打着板子逐句传授、亲授亲演。念白讲究"千斤道白四两唱"，长段念白中的抑扬顿挫、轻重缓急同样需要老师亲授示范。口传心授虽保留了原汁原味的传统韵味与地域特色，却也意味着传承链条极为脆弱，老艺人一旦离世，其独门剧目与独特唱腔便有失传之虞，令人扼腕。
走出剧院时暮色已临，队员们耳畔仿佛仍回荡着那苍凉的帮腔与铿锵的锣鼓。此次实践让大家对新昌调腔的艺术特色有了直观而深刻的认知，对其传承困境有了更深切的体察与思考。调腔的帮腔形式、无丝竹伴奏的演唱方式、八度跳进的真假声转换，以及念白中的韵律处理，均为值得深入挖掘与系统整理的音乐文化遗存。而剧团日复一日的排练坚守、青年演员对技艺的精益求精与执着追求，也让队员们看到了薪火相传的希望与曙光。作为音乐专业学子，同学们深感记录声腔资料、整理剧目文本、面向同龄人开展普及宣传，皆是我们力所能及，亦属责无旁贷之事。调研虽已结束，但对新昌调腔的关注与思考才刚刚开始。队员们将继续以青年视角记录这份六百年的古腔遗韵，为非物质文化遗产的传承与保护贡献一份青春力量。
个人心得
袁悦：观摩新昌调腔剧团排练，最让我印象深刻的是欣赏目连戏经典片段《女吊》，我真切领略到“戏曲活化石”的独特魅力。不用丝竹、锣鼓伴腔、后场帮和的古朴唱腔凄婉动人，演员反复打磨身段、唱腔与神情，将女吊哀怨悲悯又心怀良善的人物特质演绎得淋漓尽致，就像是玉芙蓉真的在戏里走了一遭。近距离观看排练，我体会到非遗艺人数十年如一日的坚守。作为音乐专业学生，我读懂了传统戏曲独有的韵律美感，也更明白传承古老调腔，是青年学子肩上不容推卸的责任。
李昭熹：排练厅的锣鼓声渐远，但调腔的余韵仍萦绕耳畔。我们第一次如此近距离地感受到干唱、帮腔的独特魅力，也真切体会到八度大跳与气息控制的难度。王老师那句“边唱边做，气容易往上浮”，道出了戏曲演员日复一日的苦功。六百年的古腔能传至今日，靠的正是这份坚守。我们愿以所学，为非遗记录与传播尽一份力，让更多人听见这穿越时光的声音。
徐欣蔚：这次新昌调腔排练观摩，让我从“声音考古”的视角重新理解了非遗传承——干唱剥离了丝竹的遮蔽，使人声如裸露的基岩般纹理清晰；鬼步与水袖不是表演而是身体记忆的招魂，帮腔则更像一种集体的声音共鸣，将个体悲欢夯进集体的时间维度。我忽然明白，真正的传承不是我们去转译古老的声音，而是允许它继续不被理解，只被继续执行、传递，在一代又一代演员的呼吸中完成永无止境的排练。
高奕华：这次有幸走进新昌调腔的排练现场，近距离观看《女吊》与《寿州救驾》的排演，和坐在台下看戏的感受完全不同。《女吊》唱腔凄厉婉转，演员反复打磨气息与咬字，将人物的悲怨刻画得细腻动人；《寿州救驾》文武兼备，身段、武打动作一遍遍抠细节。作为“南戏活化石”，调腔独特的帮腔唱法古朴厚重，亲眼看见演员们一遍遍反复排练，才真切体会到传统戏曲传承的不易，也深深被非遗艺术独有的感染力打动。
叶悠然：走进新昌调腔剧团的后台，才真正体会到什么叫“台上一分钟，台下十年功”。近距离观看排练后了解到，演员们要一遍遍打磨自己的唱腔和身段。调腔特有的“干唱”没有丝竹托底，全凭嗓子硬扛，每一个音准都是反复锤炼的结果。与主演王嘉瑜老师交流后，更加深切感受到排练的不易——从气息把控到情感拿捏，从目连戏的鬼步到闺门旦的水袖，处处是功夫。这次经历让我明白，非遗传承不是概念，是日复一日的汗水与坚守。