指导老师：陈彦铮
队长：24音乐1班郭俊
团队成员：23美师3班章歌窈、23美师2班汤晨瑜、23美师2班祝静怡、23音乐1班黄楠琦、22音乐1班闻艺、23音乐1班邵子峻、22音乐1班黄璐宁
一、寻访启程：以艺术之眼，探教育未来
在探索艺术教育未来的道路上，浙江外国语学院艺术学院“浙外音韵·寻梦启航”校友寻访实践团开启了一段意义非凡的旅程。
这支由陈彦铮老师领航、8名音乐学（师范）与美术学（师范）专业学子组成的跨专业队伍，深入杭州的艺术教育现场，对多位杰出校友展开深度访谈。他们聚焦艺术师范生面临的职业发展迷思、跨学科融合的时代趋势以及人才培养的创新方向，旨在通过寻访校友的足迹与智慧，为学院专业建设与人才培养注入鲜活的实践洞察。
实践意义与目标
在美育日益重要的时代背景下，团队立足“发展成就观察团”定位，致力于解决两大问题：一是打破音乐、美术专业学生对职业认知的局限，探索中小学美育、社会艺术教育等多元发展方向；二是通过比较两专业校友的成长经验，为优化师范生培养方案、促进跨专业协作提供实证依据。
二、对话剪影：四场访谈，叩问艺术教育本质
【场景一】虚拟会议厅：与深造者的对话
访谈中，俞海琦以自身考研经历强调“目标前置”的重要性：“提早一年规划方向，抵制诱惑全身心投入。”他建议学弟妹拓展技能边界：“平面设计学生也需掌握空间设计软件，复合能力才是竞争力。”团队成员汤晨瑜以速写记录要点，画面中跃动的设计草图与访谈金句交织成独特的视觉笔记。
【场景二】小学音乐课堂：一线教师的实战课
冯老师现场演示即兴伴奏在课堂中的核心作用：“弹唱融合是小学美育的基石。”当被问及跨学科挑战时，他正筹备音乐与沉浸式戏剧融合项目，坦言“学科自然衔接是最大难点”。成员邵子峻在访谈后感慨：“原以为专业技能是王牌，现在明白沟通力与学情洞察力才是讲台的‘隐形必修课’。”
【场景三】数字音乐实验室：技术浪潮下的坚守
陈威老师操作AI音乐制作设备时指出：“技术再先进，也需人文素养托底。”他犀利剖析艺术生痛点：“人际关系处理能力缺失可能葬送才华。”团队成员黄楠琦对此深有共鸣：“陈老师说的‘团队协作基因’，正是我们跨专业小组正在磨炼的！”
【场景四】民俗艺术空间：文化出海的破壁者
陈海平老师展示绘满太阳纹的浦江器物时，讲述跨文化传播的震撼瞬间：“吉尔吉斯斯坦学生指着帐篷上的相同纹样惊呼——这就是无国界的艺术语言！”他呼吁艺术生“跳出技法桎梏，用文化视角理解创作”。成员章歌窈在速写本上勾勒纹样，感叹：“美术与音乐都该成为讲好中国故事的声画双翼。
三、团队成长：跨专业碰撞中的三重收获
1. 职业认知破壁
通过对比音乐、美术校友的职业轨迹，团队发现：中小学美育强调教学实操能力（如冯一骐的即兴伴奏），而社会艺术教育更需复合技能（如俞海琦的跨界软件应用），文化传播则依赖文化感知力（如陈海平的民俗解读）。
2. 跨学科融合启示
陈威的AI音乐课与陈海平的“绘眼行记”殊途同归：技术赋能艺术时，人文素养是防“被机器牵鼻”的锚点；而音乐与美术的协作核心在于“审美共识”，如节奏感与线条韵律的互鉴。
3. 人才培养建言
团队将向学院提交报告，核心建议包括：增设AI艺术应用课程、强化实习过程督导、建立音乐-美术跨专业项目制课程。
四、成员心声：艺术教育火种的传递者
郭俊（领队）
“冯一骐学长让我重新定义‘讲台功夫’：即兴伴奏是技术，与孩子的对话是艺术。未来我将深耕儿童音乐心理学，让技术为教育温度服务。”
章歌窈（美术学成员）
“陈海平老师的‘纹样外交’震撼了我！美术不再是孤立的视觉表达，而是文化基因的载体。我计划研究非遗纹样数字化，让传统与现代在课堂对话。”
闻艺（音乐学成员）
“陈威老师点醒了我：琴房里的‘独奏者’需走进协作‘交响团’。我会主动参与跨专业展演策划，在团队中打磨沟通力与共情力。”
汤晨瑜（美术学成员）
“俞海琦学长的‘技能跨界论’打破了我的舒适区。未来三年，我不仅要练好画笔，更要掌握三维设计工具，做能‘立体思考’的美育教师。”
尾声：以实践为谱，续写艺术教育新章
追梦堂的晨光中，八双手共同托起的调研报告，映照着“浙外音韵·寻梦启航”实践团沉甸甸的收获——这不仅是文字的集结，更是音乐与美术交融后、对美育本质的叩问回响。当访谈的余音汇入思考的河流，这条跨越学科的探索之舟已然扬帆：前方课堂的沃土上，艺术教育终将挣脱单一声部的桎梏，在律动与色彩的共振中，谱写出生生不息的声画同频。