5月29日下午，望院C-116济济一堂，来自波兰的小提琴家Mariusz Monczak和艺术学院音乐系教师Durval Cesetti、单良、苏航共同带来了一场精彩绝伦的“波兰—巴西音乐会”。波兰驻上海领事馆经济文化代表Monika Kolpaczynska ，艺术学院院长李敏，党委书记胡晓红，副院长李晨，音乐系系主任殷颙出席音乐会。音乐会由音乐系教师戚楠主持。
本场音乐会以三首交织着痛苦、沉思与平静情感的作品开场。雅库布·波拉奇克的《哀歌》以简约而富有抒情性的旋律开启演出，唤起深沉的内在悲伤。随后，⻬格蒙特·诺斯科夫斯基的《古老的歌》通过宁静的旋律和细腻的和声变化，唤起对波兰音乐传统的怀旧回忆。亨里克·戈雷茨基的《小幻想曲》为这一组作品收尾，音乐在冥想般的平静、激动的片段与宁和的回归之间交替，展现出戈雷茨基本人极简而深具情感的⻛格。
在欣赏了以其抒情的优雅和富有氛围的质感而著称的《黑天鹅之歌》以及生动描绘了巴西东北部的两个沿海城市的《两首巴西歌曲》——《在萨尔加迪尼奥》和《纳塔尔》后，接下来的音乐会中段专注于钢琴独奏作品，首先是由王建中演奏的《浏阳河》。 这首对中国⺠歌的著名改编展现出抒情的乐句与流动的音响质感，成为中国现代钢琴曲目中最受欢迎的作品之一。
接着我们听到了阿⻢拉尔·维埃拉的《野性游戏》，这是该作品在中国的首演。这首创作于20世纪70年代巴黎的作品，充满动荡与张力，通过戏剧性的对比和音响质感，以及一个诡异的中段，展现出原始情感和强烈的节奏推动力。
随后是两位年轻巴西作曲家法比奥·内维斯和瓦格纳·费雷拉作品的世界首演。内维斯的《叙事曲》，作品26，叙事结构鲜明，中段浪漫；费雷拉的《第一小奏鸣曲》三个乐章对比鲜明，分别在欢乐神秘、深切悲伤与不规则活力间流转。
音乐会最后部分回归小提琴与钢琴的波兰作品。卡罗尔·席曼诺夫斯基的《阿瑞图萨之泉》色彩斑斓，充满印象主义风格与神话意象；格拉日娜·巴切维茨的《第一奥贝雷克舞曲》基于波兰民间舞蹈，节奏活力十足；克日什托夫·涅戈夫斯基的《忧郁》结构简洁、气氛凝重；诺贝特·帕莱的《黑暗摇篮曲》充满哀伤又富有表现力，营造出梦魇般的氛围。
随后以亨利克·维尼亚夫斯基的两首炫技作品《库亚维亚克舞曲》和《音乐会波兰舞曲》，作品4结尾。前者基于传统波兰舞蹈，旋律抒情、节奏优雅；后者展现维尼亚夫斯基将高超技巧与民族热情融合的才华，彰显波兰音乐遗产魅力。
音乐，是心灵的语言，它跨越国界，穿越时空，将世界各地的人们紧密相连。本场音乐会中，东方的古韵与西方的和声交织，让人感受到音乐的魅力。这正是“乐融中西”的意义——让世界因文化而更近，让旋律成为心灵的桥梁。